Noriega, alias el pelao, arquitecto volao, que le gusta la buena música y el buen mange, que cuando alguien estaba cómodamente tirado en un sofá él llegaba, te tiraba de un empujón al suelo y te decía:¿tai cómodo??? Luego decía que había momentos de coordinación en la naturaleza, que una noche estaba todo en calma y silencio y de pronto salió la luna, ladraron los perros, un viejo salió a botar la basura: todo se movió.

Este es el famoso y aplaudido Julio Passi, conocido como "carecorneta", gran amigo de tiempos pretéritos, excelente bebedor y eximio tallero. En realidad no es tan deformado como aparece aqui en el dibujo, normalmente sonríe y ríe, pero seguramente lo agarré justo después de alguna farra.

Mi amiga Ivannia Goles con su cuello de gacela, en corrección de Taller, cuando hacía clases de arquitectura. Por ese entonces vivía con el Cacho en Puerto Varas, en una hermosa casa a orillas de lago Llanquihue, donde ahora funciona la galería de arte Bosque Nativo (que NO tiene web!). Ahora la Ivannia trabaja para el gobierno y vive en Santiago.

Finalizando los profesores de la UCV, queda Manuel Casanueva, con quien tuve Cultura del Cuerpo todos los sábados en la mañana. Un detalle especial de Manuel es su nariz, con las aletas levantadas, igual que la nariz del diseñador Hernán Garfias. Bello detalle...

Este es Pato Cáraves. Nunca lo tuve de profesor. No sé ni cuándo ni por qué lo dibujé!

Siguiendo con la UCV, aqui esta José Balcells, en Taller. Lo tuve en segundo año y fui con él y mis compañeros, de travesía a la isla Juan Fernández. Allí, en altamar, nos hacía clases y sus ojos azules parecías dos hoyos sobre el fondo azul brillante del mar.

Este es Claudio Girola, escultor, profesor de la UCV. Lamentablemente no me hizo clases, pero tuve un par de conversaciones con él por carta y en vivo, que me gustaron mucho. Expongo aquí el extracto de una carta que me envió el 15 de Junio de 1986 a alemania.

"...Ocasión única la tuya en este tiempo. Por la situación, por el lugar y por tu oficio. Es un tiempo que tiene mucho de entre-tiempo. Esos entre-tiempos en que no tenemos, aparentemente, una concentración sostenida es cuando pueden aparecer las luces repentinas que permiten ver y no sólo mirar. De esto hablo bastante en los "Mantos de Gea". Ese "vagar" por al ciudad, por los sucesos, por la vida misma, son ocasiones propicias para que el ser de las cosas aparezca próximo y distante simultáneamente. El "tercer hombre" (acuérdate de Leonardo) que todos llevamos dentro de nosotros es el que con toda objetividad anota, registra y se cuestiona. La observación no es un método. Ni es un mero catastro. "

" Sin cambios nos sucedería que terminaríamos instalados en la felicidad de la mala domesticidad. Creativamente eso es volverse impotente y por lo tanto, no poder tener hijos. Las preguntas, para ser válidas, nacen de la interioridad de la obra. Ningún dogma o consigna venida de afuera favorece ese poner en duda, ese estado siempre inicial que tiene la existencia misma y que se refleja en las obras. Una obra de arte no es sino siempre inicial. Por ello el Partenon es siempre moderno. Por ello es que Miguel Angel es el más contemporáneo de los escultores. Y podríamos ilustrar con muchas obras y muchos nombres de la antigüedad y de la modernidad los que son iniciales y los que no lo son. Inicial sólo significa pararse ante la cosa como si nunca la hubiera visto, como si nunca la hubiera pensado, esa es la real actitud del observador, alcanzar a ejercitar el ojo inocente sin serlo, ya, uno."

Alberto Cruz. Arquitecto. Profesor de generaciones de arquitectos y diseñadores de la UCV. "...Se forma un reino de abstracción que es del que estamos hablando ahora. Y ese reino de abstracción permite pensar cómo, ante cualquier cosa dada, la caverna es lo dado, es una heredad que recibimos si la transformamos en una construcción para construir precisamente la extensión y para construir las demás cosas. Y así somos testigos de la poesía. ¿Qué nos dice esto? que el tiempo entra y que cada vez va a retumbar más fuerte el caer de la palabra poética sobre su propia palabra y nosotros estamos allí oyéndola. Y nos es pedido construir algo cada vez más construido. Luego, el volver a no saber no es simplemente un acto que se repita en idéntica forma, es un acto que se vuelve cada vez más denso, más fuerte, y en ése sentido las utopías todas es un grado de una ciudad modelo que se establece de una vez para siempre y que es igual, pero esa utopía nuestra como la ciudad abierta y las travesías al contrario, es una que cada día se vuelca sobre sí misma para densificarse, para alcanzar a ver este significado de la palabra poética" ( Taller de Amereida, año 1993, Memoria de título de Elisa Cordero)